第20章 迷茫 （1/2）

迷茫

孫祈玥在醫院靜養的日子裏，韓家老宅的練功房，依舊每日清晨響起吊嗓聲與鑼鼓點，只是少了二姐武生身段的鏗鏘聲響，孫昭璘心裏總覺得空落落的。

她比以往更加刻苦地練功，一來是想不辜負祖母的期望，二來也是想把二姐的那份執念，也一併練下去，可越是逼迫自己，她心裏的迷茫，就越發濃烈。

全國少兒京劇大賽的金獎，讓她成了梨園界小有名氣的“小神童”，走到哪裏，都有人誇讚她天賦異稟，是韓文學的接班人，是百年難遇的京劇鬼才。

可這些讚譽，像一層厚厚的殼，裹住了她，讓她喘不過氣。

祖母韓文學對她的教導，向來嚴苛，一招一式，一板一眼，都要求她完全按照自己的路子來，唱腔要復刻自己的韻味，身段要模仿自己的神韻，連臺上的眼神、臺步，都不能有半分偏差。

韓文學常說：“老旦的戲，講究的是規矩，是韻味，祖宗傳下來的東西，半分都改不得，改了，就不是京劇了。”

孫昭璘聽話，照着祖母的話做，把《釣金龜》《岳母刺字》《金龜記》這些經典老旦戲，唱得跟祖母如出一轍，每次登臺，都能贏得滿堂喝彩，可她心裏，卻越來越空。

她常常在練功結束後，獨自坐在空蕩蕩的戲臺之上，看着臺上的桌椅、幕布，看着臺下空蕩蕩的座位，心裏反覆問自己：

她唱的，到底是祖母的戲，還是自己的戲？她開口的唱腔，是自己的聲音，還是祖母聲音的復刻？

她就像一個精緻的皮影，被祖母用傳統規矩的線牽引着，唱着別人的故事，演着別人的神韻，卻找不到自己的影子。

外界的期待，祖母的嚴苛，天賦的枷鎖，像三座大山，壓在孫昭璘心頭。

她不過是個孩子，也想偶爾偷懶，也想按照自己的想法唱幾句，也想在戲裏加入一點自己的理解，可每當她冒出這樣的念頭，看着祖母嚴厲的眼神，聽着祖母“戲比天大，規矩不能破”的教誨，就只能把這些想法壓在心底，繼續循規蹈矩地練習。

這天傍晚，夕陽通過練功房的木窗，灑下斑駁的光影，孫昭璘練完一段《行路訓子》，累得癱坐在地上，手裏拿着戲譜，眼神空洞，臉上沒有了往日的靈動，滿是疲憊與迷茫。

她看着戲譜上密密麻麻的唱腔標註，全是祖母親手寫下的，每一個轉音、每一處停頓，都規定得死死的，她照着唱，分毫不差，可心裏卻沒有半點波瀾，彷彿只是在完成一項任務，而不是在演繹戲裏的人物。

“怎麼一個人坐在這裏發呆？”

溫潤的聲音從門口傳來，孫昭璘擡頭，看到沈墨燁站在門口，手裏拿着一把摺扇，身着素色長衫，身姿挺拔，眉眼溫潤，像從戲文裏走出來的翩翩公子。

沈墨燁走進練功房，輕輕走到她身邊，蹲下身子，看着她眼底的迷茫，一眼就看穿了她的心思。

這些日子，他看着小師妹每日高強度練功，看着祖母對她嚴苛至極，看着她在讚譽與壓力中漸漸失去往日的靈氣，心裏一直很擔憂。

他深知，天賦再好的孩子，若是被規矩困住，被複刻束縛，終究會失去自己的魂，唱戲如此，做人亦是如此。

“師兄。”孫昭璘看到他，聲音悶悶的，把頭埋在膝蓋裏，“我是不是很沒用？大家都說我是天才，可我覺得，我只是唱得跟奶奶一樣，根本沒有自己的東西。”

沈墨燁沒有立刻安慰她，而是坐在她身邊，拿起地上的戲譜，輕輕翻了翻，柔聲問道：“你覺得，《行路訓子》裏的康氏，是個甚麼樣的人？”

孫昭璘擡起頭，想了想，按照祖母教的回答：“是一位慈祥又堅韌的老母親，尋子路上受盡磨難，卻始終不肯放棄。”

“那你唱的時候，心裏想的是康氏的苦難，還是奶奶教的唱腔與身段？”沈墨燁看着她，眼神溫和卻有力量，“昭璘，你從小跟着師父學戲，師父把畢生所學都教給你，是希望你傳承京劇的魂，不是讓你復刻她的人。唱戲，唱的是情，是韻，是自己對人物的理解，而不是照搬照抄。”

他頓了頓，繼續說道：“師父那一代，守的是傳統，是規矩，因爲那時候的京劇，需要原汁原味的傳承。可時代在變，咱們這一代，不僅要守，更要傳。傳承不是復刻，不是把自己活成師父的影子，而是守住京劇的根，走出自己的路。你有天賦，有悟性，這是祖師爺賞飯喫，可若是一直困在師父的光環裏，永遠也成不了真正的角兒。”

孫昭璘怔怔地看着沈墨燁，師兄的話，像一道清泉，澆進了她迷茫的心裏。

這些話，她從來沒有聽過，祖母只教她守規矩，學傳統，從來沒有告訴過她，傳承還可以有自己的路。

她一直以爲，只有跟祖母唱得一模一樣，纔是好的，纔是對的，卻忽略了唱戲最內核的，是情感，是自我。

“可是，奶奶不同意我改，她說祖宗的東西不能改，改了就不正宗了。”孫昭璘委屈地說道，眼底泛起淚光，“我想按照自己的想法唱，可我怕奶奶生氣，怕別人說我不尊重傳統，說我忘本。”

“師父不是不同意改，是怕你丟了根本。”沈墨燁輕輕笑了笑，語氣耐心，“任何創新，都要創建在紮實的傳統功底之上。你現在年紀還小，先把基本功打牢，把傳統戲的韻味喫透，等你有了足夠的功底，再慢慢加入自己的理解，師父看得到你的用心，也會明白你的心意。京劇能流傳百年，從不是靠一成不變，而是靠一代又一代人的堅守與創新，守住魂，變其形，才能長久。”

他站起身，伸手拉起孫昭璘，拿起一旁的摺扇，輕輕一揮，擺出老生的身段，唱了一段《四郎探母》裏的經典唱段，唱腔溫潤，卻帶着自己的韻味，與老一輩老生的唱法略有不同，卻更顯深情。

“你看，我唱的戲，也沒有完全照搬師父教的，加入了自己的理解，只要戲魂在，情意在，就是好京劇。”

孫昭璘看着師兄的身段，聽着師兄的唱腔，心裏豁然開朗。

她一直被困在復刻祖母的執念裏，以爲只有一模一樣纔是傳承，卻忘了，京劇的傳承，是傳其神韻，傳其精神，不是傳其形式。

她有自己的嗓子，有自己的理解，有自己對戲裏人物的感悟，這些，都是屬於她自己的東西，是別人復刻不來的。