第32章 新徵程 （1/2）

新徵程

九月，秋意漸濃，暑氣消散，北方的風裹挾着清爽的涼意，掠過京城紅牆灰瓦，拂過中國戲曲學院古樸的校門。

孫昭璘帶着行囊，頸間掛着“守戲心安”的銀牌，懷揣着錄取通知書，踏入了這座全國戲曲學子心中的最高殿堂。

九月開學季，正是各大高校新生報到的時節，戲曲學院的校園裏，處處都是朝氣蓬勃的年輕面孔。

來自天南地北的戲曲新生匯聚於此，生旦淨醜各行當齊全，京昆梆豫各劇種並存，有人自幼深耕青衣，唱腔婉轉。有人專攻武生，身手利落。有人癡迷花旦，靈動鮮活。

唯有孫昭璘，承襲韓家百年老旦正統，帶着一身老旦功底，踏入了這片百家爭鳴的梨園沃土。

初入校園，一切都新鮮又陌生。古樸的教學樓、錯落的練功房、專業的排練劇場、藏書萬千的戲曲數據館，目之所及，皆是梨園氣息。耳之所聞，皆是吊嗓聲、胡琴聲、鑼鼓點，聲聲入耳，滿是戲曲新生的蓬勃朝氣。

辦理入學手續、入住專業宿舍、領取軍訓服裝，一切流程井然有序。

孫昭璘的宿舍裏，住着三個來自不同省份的姑娘，分別專攻梅派青衣、程派花旦、武生行當。

初時彼此生疏靦腆，可一聊起戲曲戲詞、唱腔板眼、流派功底，瞬間便有說不完的話題。

一句戲詞，一段唱腔，一招身段，便能讓彼此惺惺相惜，四海戲子皆同道，一朝相聚便是緣。

短暫的軍訓過後，正式的專業課與文化課接踵而至，孫昭璘纔算真正見識到頂尖戲曲學府的格局與眼界，徹底打開了自己固守多年的梨園心境。

不同於韓家老宅單一的老旦傳承、固定的劇目打磨，中國戲曲學院的課程，兼顧古法傳承與現代革新，格局宏大，兼容幷蓄。

傳統戲曲必修課上，全國各大戲曲流派的泰斗名家親自授課，深耕經典大戲、流派唱腔、身段做派、梨園規矩。

孫昭璘第一次系統接觸到全國老旦各大流派的傳承。

同一段《釣金龜》，不同流派演繹，韻味截然不同。同一句唱詞，不同名家詮釋，情感天差地別。

過去在老宅，她只學韓家一脈古法，一招一式皆是祖母傳授，從未知曉梨園世界如此廣闊。

如今置身百家梨園，她虛心求教，取長補短，將各家流派的精髓融入自身功底，韓家老旦的醇厚底蘊，搭配百家之長的靈動韻味，讓她的唱腔與身段，愈發有了層次與風骨。

現代戲曲創作課、舞臺編導課、戲曲數字化傳播課，則徹底解開了她多年的革新困惑。

課堂上，老師不再只教如何唱戲、如何做派，更教如何改編經典選段、如何適配現代舞臺燈光佈景、如何結合國風配樂優化唱腔呈現、如何通過短視頻、直播、戲曲電影傳播國粹。

老師反覆強調：“傳統戲曲不是博物館的古董，而是活着的藝術。內核要守，形式可變，守正不僵化，創新不離魂，才能讓京劇在時代浪潮中生生不息。”

這些理念，與孫昭璘心底深藏的想法不謀而合。

從前她一腔熱血想創新，卻因缺乏系統理論、專業思路，屢屢碰壁，與祖母爆發衝突。

如今在名校課堂，有專業老師指引方向，有系統課程夯實理論，她終於明晰了何爲真正的守正創新，何爲新舊共生。

練功房的日子，依舊辛苦，卻充實滾燙。

孫昭璘依舊保持着多年養成的習慣，天未亮便起身吊嗓練聲，晨昏不輟，寒暑不改。

每日清晨，練功房裏總能看見她獨自打磨唱腔、雕琢身段的身影，韓家老旦的功底早已紮實穩固，如今又融匯百家之長，唱腔愈發醇厚老練，身段愈發規整靈動。

課餘時間，她泡在戲曲數據館，翻看百年戲曲老錄像、老劇本，研習老一輩名家的演繹，奔波於京城各大劇場，觀摩不同劇種的演出，學習現代舞臺調度與劇目編排，和不同行當的同窗搭檔排練摺子戲，青衣配老旦，老生搭花旦，不同行當的碰撞，讓她對人物塑造、情感演繹，有了全新的理解。

夜深人靜之時，她總會和老宅的家人視頻通話。

看着屏幕裏祖母鬢邊愈發花白的頭髮，聽着家人絮絮叨叨的叮囑，所有異地求學的孤單與疲憊，瞬間煙消雲散。

韓文學從不催她學業成果，只反覆叮囑她護好嗓子，好好做人，萬事盡心即可。

三個姐姐會和她分享劇團近況，告訴她家裏一切安好。

沈墨燁也會時常和她視頻，二人隔着千里山海，聊戲詞唱腔，聊創新思路，彼此打氣，互爲支撐。

秋去冬來，京城的第一場雪落下時，孫昭璘已經在戲曲學院度過了三個月的求學時光。

她褪去了年少的莽撞與故土的侷限，眼界愈發開闊，心性愈發沉穩，戲藝愈發精進。