第6章 第六章 透視之爭 （1/3）

【陳年丹青】：西洋繪畫技法，一味只追求外表樣貌相像。每一棵樹、每一塊山石，畫法都死守固定套路；物象的俯仰姿態，全都拘泥刻板規矩。哪裏懂得作畫貴在氣韻爲先，氣韻不足，形體就沒有精神依託。你口中所說的透視技法，不過是工匠丈量畫線的粗淺手段，根本不值一提。

陳青剛發出去就後悔了，這徐大師不鳴則已一鳴驚人，上來就貼臉開大？

想要撤回已經來不及了。

【安東·莫夫】：無知！像你說的僅憑感覺作畫，完全不考慮事物的透視規則，那整個畫面將雜亂無章，我想不到美感在哪裏！

【文森特·威廉·梵谷】：就像畫一棵樹，近處的刻畫細節，遠處的概括輪廓，紮根在不同的地面，纔有了空間感，你那樣畫，樹不會倒下來嗎？

【徐渭】：倒與不倒，不在樹，在勢。勢者，氣之所趨也。汝以目視樹，吾以氣觀樹。目視者得形，氣觀者得神。

陳青不敢插嘴，也不敢再翻譯，好在這句話有了前面的鋪墊，沒有那麼難懂。

羣消息一條接一條，話也越來越難聽。

高更很快加入討論，徐渭一噴三絲毫不落下風。

「這樣下去不是辦法，萬一有人生氣退羣了腸子悔青都來不及。」

他來不及多想，他先在搜索引擎裏敲了一行字：「中畫與西畫透視區別」。

他很快得到答案：國畫用的是散點透視，西方古典繪畫用的是焦點透視。

散點透視沒有固定消失點，畫面隨着視線移動而展開，所以《清明上河圖》可以從左往右看，每個局部都有自己的透視關係。

焦點透視只有一個消失點，畫面像一個窗口，所有線條消失於遠方一點，符合人眼的真實視覺感受。

他又搜了「謝赫六法」。

這是畫室裏唯一學過國畫的同學跟他提過的。

謝赫是南齊的畫論家，提出「六法」，第一條就是「氣韻生動」。

這不是一種技法，是一種審美標準。

畫人要畫活，畫山要畫勢，畫水要畫流。

形可以不那麼準，但氣不能斷。

他把這兩段搜索結果在腦子裏揉了一下，然後開始打字。

【陳年丹青】：各位各位，我能打斷一下嗎？

陳青消息一經發出，舌戰暫時進入一個空檔期。

他馬上以此生最快的打字速度在羣裏輸出，可是不敢再拷貝粘貼了。

【陳年丹青】：各位說的，都有道理。只不過一個是一點透視，一個是散點透視。理論不同，各有優劣。

【文森特·威廉·梵谷】：散點？

【安東·莫夫】：沒聽說過。

【保羅·高更】：大師展開講講。

這三位所處的時期，主流繪畫並不知道散點透視的存在。

這一概念本身是20世紀爲描述國畫而提出的，西方自文藝復興起就係統發展並嚴格遵循「焦點透視」，以單視點、幾何化空間建構爲內核。

【陳年丹青】：散點透視，畫面沒有固定的消失點。作畫者視線可以在山水之間移動。山上看完可以看山下，近處看完可以看遠處。所以徐先生的畫不是窗口，是記憶、是旅途，是心靈的感受。

【陳年丹青】@徐渭：徐先生，另外三位先生的畫法與您有所不同，他們更喜歡坐在一個地方去描述自己眼裏的世界，意在爲觀衆傳達他們所未曾見過的完整畫面，兩種畫法，殊途同歸，都是想要通過視覺傳達心靈感受，無謂高低。

羣裏安靜了片刻。

不知是冷場，還是雙方都在消化。

陳青握着手機等了半分鐘，手心有點出汗。